[Dvd5 - Ita]Il flauto magico - Gianini e Luzzati - 1978 - Pack3of4 [TNTVillage]

IL FLAUTO MAGICO
The Magic Flute - Die Zauberflöte (Giulio Gianini ed Emanuele Luzzati, 1978)


L'OPERA DI EMANUELE LUZZATI SU DVD - 3/4 PACK

EMANUELE LUZZATI'S WORKS ON DVD - 3/4 PACK[


DVD5 - ITA

The dvd and the booklet are in Italian only, I'm sorry!


more information: http://forum.tntvillage.scambioetico.org/tntforum/index.php?showtopic=255995






























Il flauto magico (1978)
Lo straordinario film di Gianini e Luzzati ovvero Il flauto magico secondo Papageno: un'opera per bambini e per adulti, in cui il personaggio più simpatico compare nell'animazione, ma anche in carne e ossa per spiegare la storia del rapimento della bella Pamina, figlia della Regina della Notte, e delle prove che il principe Tamino dovrà superare per liberarla da Sarastro e raggiungere il Regno della Luce.

L'uccellatore Papageno è l'alter ego di Gianini e Luzzati, l'interprete perfetto - come Pulcinella - della loro arte fondata su una visione del mondo popolare, ingenua e allegra: «Per me si tratta di un bel racconto» dice Papageno «con una morale, ma so che molti maestri e professori hanno trovato negli eventi e nei personaggi significati più profondi... Per me tutto è molto più semplice...»

«The Magic Flute (German: Die Zauberflöte, K. 620) is an opera in two acts composed in 1791 by Wolfgang Amadeus Mozart to a German libretto by Emanuel Schikaneder. The work is in the form of a Singspiel, a popular form that included both singing and spoken dialogue. This is a free interpretation by Emanuele Luzzati, an original italian draftman and scenographer».







Casa editrice: Gallucci Editore

Collana: Stravideo


[font=Times]Online

Pulcinella e il pesce magico

Omaggio a Rossini

Il flauto magico



Prossimamente...

L'uccello di fuoco






La fama del "matrimonio" fra Mozart e Luzzati ha fissato nell'empireo dei capolavori - e con piena ragione - questo lungo cortometraggio. Lungo cortometraggio... No, non sto scrivendo castronerie: come leggerete nel libretto che accompagna il dvd, finalmente interessante e non soltanto un pretesto illustrato per far lievitare il prezzo dell'operazione, per otto minuti in meno Luzzati non si portò a casa l'Oscar per questo grande lavoro.
Il film, infatti, dura 52 minuti: troppi per un cortometraggio (che non può superare i 30 minuti) e troppo pochi per un lungometraggio (i fatidici 8 minuti in meno). Così, nell'anno di grazia 1979, l'Oscar lo portò a casa l'olandese naturalizzato canadese Co Hoedeman per Le château de sable, un'opera senza dubbio incantevole come tutta la produzione di Hoedeman (ma ne riparleremo: è una promessa), ma di certo imparagonabile a quanto riuscirono a fare Lussazti e Gianini.
La volontà di dare il meglio è grande e si vede. Tanto che, ancor oggi, questa "cortissima" versione del capolavoro mozartiano può a ben diritto essere considerata la più bella mai apparsa su uno schermo. Ciò che vince, qui, è il teatro. Teatro in tutte le sue forme, dalla pantomima alla Commedia dell'Arte: mai Luzzati è stato così grande nel muoversi fra le sue quinte (vere, false, ipotetiche, illusorie) e gli spazi (veri, falsi, ecc. ecc.) che caratterizzano la sua scenografia, qui rielaborata non solo con grandissimo senso estetico ma autentico amore per il suo pubblico. Che, ricordiamolo, è soprattutto di bambini.

Sono lieto di aver finalmente messo online una versione di lusso di quest'opera, che può essere vista soltanto così: nella bellezza reale dei suoi colori intensi e squillanti, che suonano negli occhi come un'intera orchestra.


Emanuele Luzzati

Emanuele Luzzati (3 June 1921 - 26 January 2007) was an Italian painter, production designer, illustrator, film director and animator. He was nominated for Academy Awards for two of his short films, La gazza ladra (The Thieving Magpie) (1965) and Pulcinella (1973).
He was born in Genoa and turned to drawing in 1938 when, as a Jew, his academic studies were interrupted by the introduction of the Fascist racial laws. He moved in Switzerland with his family and studied in Lausanne. He designed his first production of Solomon and the Queen of Sheba in 1944, a collaboration with his friends Alessandro Fersen, Aldo Trionfo and Guido Lopez. He returned in Italy after the war.
His first work as an animator was the short film I paladini di Francia, together with Giulio Giannini, in 1960.
He provided the designs for several Glyndebourne opera productions, among them several Mozart productions and Verdi's Macbeth produced by Michael Hadjimischev.
Luzzati was interested in tarot symbolism, which he used in scenographies for Fabrizio de André concerts.

Emanuele Luzzati (Genova, 3 giugno 1921 – Genova, 26 gennaio 2007) è stato uno scenografo, animatore e illustratore italiano.

Noto soprattutto come scenografo e illustratore, Emanuele Luzzati è stato maestro in ogni campo dell'arte applicata.

Nato a Genova nel 1921, nel 1940 è costretto ad abbandonare la sua città a causa delle leggi razziali. Trasferitosi a Losanna, studia e si diploma all’École des Beaux-Arts.

Nel 1972 espone alla Biennale di Venezia nella sezione Grafica Sperimentale. Nel 1975, assieme a Aldo Trionfo e Tonino Conte, è fondatore del Teatro della Tosse per il quale realizzerà scene e costumi di moltissimi spettacoli. Dal 1981 al 1984 una sua mostra, intitolata Il sipario magico di Emanuele Luzzati, allestita dalla Sapienza Università di Roma a cura di Mara Fazio e Silvia Carandini, gira in Italia e all’estero. Illustra nel 1988 Le fiabe scelte dei fratelli Grimm per le Edizioni Olivetti, e in seguito, per le Edizioni Nuages, Candido di Voltaire, Pinocchio di Collodi, Alice nel paese delle meraviglie di Carroll, il Decamerone di Boccaccio, Peter Pan di James Barrie e Il Milione.

Nel marzo del 1990 si inaugurano a Reggio Emilia, Cavriago, Sant’Ilario e Montecchio quattro sezioni di una grande mostra dedicata all’opera complessiva di Luzzati. Avendo ottenuto due nomination all’Oscar per i suoi film d’animazione, realizzati con Giulio Gianini, La gazza ladra (1965) e Pulcinella (1973) viene nominato membro dell’AGI (Alliance Graphique Internationale) e dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Nel 1992 gli viene conferita dall’Università di Genova, sua città, la laurea honoris causa in Architettura. L’anno dopo viene allestita la mostra Emanuele Luzzati Scenografo, presso il Centre Georges Pompidou di Parigi a cura dell’Unione dei Teatri d'Europa. L’evento verrà ripreso poi a Roma, Firenze, Bellinzona, Milano, Genova, dove la mostra viene arricchita con un’ampia sezione dedicata all’illustrazione, e Salonicco.

Nel 1995 riceve il Premio Ubu per la scenografia del Pinocchio prodotto dal Teatro della Tosse di Genova.

Nel 1997 allestisce per il Comune di Torino, in Piazza Carlo Felice (Piazza della Stazione), un grande presepio, mescolando ai personaggi tr{spam link removed}onali le figure delle favole più conosciute. Nel 1998 progetta un parco giochi per bambini per il Comune di Santa Margherita Ligure, ispirato al Flauto Magico di Mozart. Nella casa natale di Mozart a Salisburgo, viene presentata la mostra I Mozart di Luzzati.

Nel 2000 sono allestite le mostre Emanuele Luzzati. Viaggio nel Mondo Ebraico al Palazzo della Triennale di Milano e Luzzati-Rodari al Palazzo delle Esposizioni a Roma. Per le Edizioni Laterza esce il volume di Rita Cirio e Emanuele Luzzati Dipingere il teatro un’intervista su sessant’anni di scene, costumi, incontri.

Nello stesso anno con la mostra I Mozart di Luzzati, viene inaugurato a Genova il suo museo permanente nell’edificio cinquecentesco di Porta Siberia (Area Porto Antico). Tra le mostre tematiche che seguiranno fino al 2010 si citano: Luzzati incontra Rossini 1960-2001, La grafica teatrale, Luzzati e le Ombre, Emanuele Luzzati. Genova di tutta la vita, L’Opera lirica del ‘900, Viaggio nel mondo ebraico, La porta della fiaba, Luzzati e Rodari. I segni della fantasia, Le navi di Luzzati, Gianini e Luzzati. Cartoni animati, Costantini Luzzati. Una notte all’Opera.

Il 1° giugno 2001 è nominato dal Presidente Ciampi “Grande Ufficiale della Repubblica”.

Nel 2002 crea le scene per Il Flauto Magico di Mozart allestito al Teatro dell’Opera Carlo Felice di Genova. Nel 2004 disegna, per il Corriere della Sera, le illustrazioni delle cantiche della Divina Commedia di Dante Alighieri. Dopo i costumi del Don Chisciotte, regia di Scaparro, le scene de Il Campiello di Goldoni e quelle del balletto Lo Schiaccianoci di Čajkovskij per la coreografia di Amedeo Amodio, realizza nel 2006 la scenografia di Hänsel e Gretel di Humperdinck per l’Opera Theatre di Saint Louis.

A 85 anni, muore a Genova il 26 gennaio 2007, nella casa dove ha abitato tutta la vita.

Luzzati è interprete di una cultura figurativa abile e colta, capace di usare con maestria ogni sorta di materiale: dalla terracotta allo smalto, dall’intreccio di lane per arazzi all’incisione su supporti diversi, ai collage di carte e tessuti composti per costruire bozzetti di scene, di costumi, di allestimenti navali. La ricchezza del suo mondo fantastico, l’immediatezza ed espressività del suo stile personalissimo, ne hanno fatto uno degli artisti più amati ed ammirati del nostro tempo.

Nel corso della sua carriera ha realizzato più di cinquecento scenografie per Prosa, Lirica e Danza nei principali teatri italiani e stranieri; ha illustrato e scritto diversi libri dedicati all’infanzia, eseguito svariati pannelli, sbalzi ed arazzi collaborando con architetti per arredi navali e locali pubblici.

Da ricordare le sue collaborazioni con il London Festival Ballet, con il Glyndebourne Festival, con la Civic Opera House di Chicago e con la Staatsoper di Vienna.

Biografia di Giulio Gianini





Format Video: formato 4/3 - PAL
Durata: 52 minuti
Audio: italiano - Italian only
Sottotitoli: nessuno- no sub
Compressione: nessuna - no compression
Extra: Le cover e il booklet del dvd, in formato 1:1, a 300 dpi - - Italian cover and booklet, 1:1 300 dpi