Eminem - The Eminem Show (2002) [Flac][TNTVillage]

The Marshall Mather’s Lp è un successo mostruoso: 19 milioni di copie vendute (quasi due milioni solo nella prima settimana). Ora Eminem è il babau, l’“uomo bianco”, la reincarnazione di Ted Bundy, è il ritorno di Jason parte ennesima. I sociologi impazziscono per cercare di capire le ragioni del suo successo. Le associazioni parentali chiedono il massimo della pena. Da destra lo accusano d’immoralità e apologia della violenza giovanile. Da sinistra di razzismo, omofobia e di essersi indebitamente appropriato di una cultura afro-americana svuotandola d’ogni contenuto ideologico. Perfino la madre lo trascina in tribunale con l’accusa di diffamazione, citandolo per parecchi milioni di dollari. Ma è anche l’Elvis del nuovo millennio: grazie a lui un’intera generazione di giovani della middle-class s’innamora della musica hip-hop e, forte di questo abnorme riscontro commerciale, riesce a trasformare in oro e a far digerire persino alle emittenti più perbeniste tutto lo sporco che vorrebbero ricacciare sotto il tappeto, spingendo ancora più in là i limiti della rappresentazione grafica e della libertà d’espressione nella musica pop.

Anche se funestato da polemiche, problemi legali e familiari, nei due anni che lo separano dal terzo album Eminem si tiene impegnato: innanzitutto fonda una sua etichetta personale, la Shady Records, con la quale produce l’esordio dei D12, un collettivo sullo stile del Wu-Tang Clan, formato con i vecchi amici dei tempi di “Infinite” (fra gli altri Proof, Kon Artis, Bizarre, Eye Kyu) e Obie Trice, quindi interpreta la parte di Jimmy “B-Rabbit” Smith Jr. nel film “8 Mile”, efficace e romanzata trasposizione delle sue vicende biografiche (dalle miserie giovanili ai primi successi), diretta da un insospettabile e prestigioso “fan” come Curtis Hanson (“L.A. Confidential”, “Wonder Boys”). Oltre a fornire spunti per il soggetto originale e a prestare al film il suo “corpus” divistico e carismatico, Eminem, spalleggiato dal solito team (Dr. Dre, Marky Bass, e i sempre più influenti compositori Luis Resto e Mike Elizondo), cesella in colonna sonora un gioiello inestimabile come “Lose Yourself” (che, prima volta assoluta nella storia dell’hip-hop, vincerà l’Oscar 2003 come miglior brano originale), strepitoso autoritratto dell’artista da giovane, rabbioso flashback esistenziale, auto-analisi poetica mozzafiato e riflessione sul mito americano dell’opportunità che non ricapita (“Look, if you had one shot, or one opportunity/ To seize everything you ever wanted/ One moment/ Would you capture it or just let it slip?”), in cui la fuga dalla gabbia del fallimento e della povertà si trasforma nella prigione dei riflettori dorati sempre puntati in piena faccia e dell’orgia confusa e senza distinzioni fra vita pubblica e privata (“Make me king, as we move toward a, new world order/ A normal life is boring, but superstardom's close to post mortem”). Sospinto dagli staccati taglienti dalla chitarra, dai palpiti tachicardici della cassa e del rullante, dai crescendo del synth e dalle divagazioni del piano, il brano resta uno dei migliori esempi di commistione rap/rock di sempre.

Il successo del singolo e del film (quasi 250 milioni incassati in tutto il mondo contro 41 d’investimenti) s’alimenta in modo simbiotico con quello del terzo album The Eminem Show, che fa la sua comparsa nei negozi nell’estate del 2002, con tre mesi d’anticipo sulla prima.
Come già testimoniato dal titolo e dalla copertina (che vede il rapper, nei panni del classico showman in abito da sera, in raccoglimento dietro le pieghe dischiuse del sipario che delimita la scena) “The Eminem Show” inaugura un processo di lenta ma costante normalizzazione stilistica per il rapper di Detroit. Un’evoluzione che si riflette sia sul piano linguistico, più declamatorio e controllato, incentrato in gran parte sulla satira dei media che si sono abbeverati alla sua rap-novela dopo il successo di “Marshall Mathers” e con spunti d’impegno sociale e di critica ideologica alla politica americana del dopo 11 settembre, che su quello musicale, dando vita all’album più rock, strumentale (in parte debitore di una voga giovanile cristallizzata nel crossover di quegli anni), pesante (anche nelle dimensioni: un kolossal di 20 canzoni per 80 minuti) e stratificato della sua carriera. La cornice (non per niente il disco si apre e si chiude su due brevi skit, “Curtains Up” e “Curtains Close”, di rumori di scena, in luogo dei soliti annunci esilaranti e provocatori) è quella di un grande spettacolo “off pop”, in cui il nuovo Eminem, con buona pace di Shady, ha fatto pace con Marshall e si trova finalmente a suo agio.
Così se il gemello cattivo prosegue la sua saga col pilota automatico nella provocatoria “Without Me” (“I've created a monster, cuz nobody wants to see Marshall no more/ they want Shady I'm chopped liver/ well if you want Shady, this is what I'll give ya”), brillante chiusura della sua trilogia di goliardici singoli apripista e nell’originale “Drips” (aria tzigana e stornello bandistico) a base di sesso spinto e malattie veneree, a prevalere è il rap/rock di stampo anthemico di brani come “White America”, in cui sembra prendere fin troppo sul serio il suo ruolo di paladino populista della libertà d’espressione, la poco riuscita “Soldier” (cadenza marziale e arpeggio di chitarra), la power ballad “Sing For The Moment” (col tema di “Dream On” degli Aerosmith), ripresa in tono più enfatico e semplicistico del romanzo autobiografico di “Lose Yourself”, l’epica heavy di “’Til I Collapse” con un ritornello già presago dell’exploit di 50 Cent e l’apertura intimista della splendida “Cleanin’ Out My Closet”, riflessione leggermente più sobria e pacificata sui soliti dissidi familiari: vi prendono parte, rispecchiandosi quasi l’una nell’altra, madre, ex-moglie e figlia (nel bene e nel male, le tre sole donne che contano nella sua vita).
Il resto rientra nei limiti di un’opera di buon livello, ancorché nettamente inferiore alle precedenti, fra cadute di gusto come i due brani dedicati alla figlia “Hallie’s Song” (un numero cantato decisamente superfluo) e “My Dad’s Gone Crazy” (autoironica o stucchevole, a seconda dei casi) e “Say Goodbye To Hollywood”, lacrime di coccodrillo sugli inconvenienti di fama e successo, e pezzi all’altezza della sua classe fra i quali: “Business”, energica e raffinata exploitation funky cinematica (cori soul, incedere da sigla di telefilm anni Settanta, montaggio di rumori in sottofondo) in cui lui e Dre vestono i panni di supereroi dei fumetti, la ricercata “Square Dance”, suggestioni blue-grass e cadenze orchestrali mitteleuropee che si fondono in modo mirabile, l’interessante commistione di rap alternativo e climax hollywoodiano nell’auto-incensante duetto con Dre di “Say What You Say” o il tiratissimo pass the mic con i D12 di “When The Music Stops”.