Goodfellas - Quei Bravi Ragazzi (1990) 25th Anniversary Edition [BDrip 1080p - H264 - Ita Ac3 Eng Ac3 5.1 - Sub Ita Eng] - Fratposa [TNT Village]

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Trailer

Movie: Goodfellas
IMDB: 0099685
Detected quality: 1080p
IMDB rating: 8.7 (673,738 votes)
RottenTomatoes: 96% 97%
Genres: Drama, Thriller, Biography, Crime
Cast: Robert De Niro, Samuel L. Jackson, Ray Liotta, Debi Mazar, Joe Pesci, Paul Sorvino, Lorraine Bracco, Illeana Douglas, Vincent Gallo, James Quattrochi and others

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Release date: September 18, 1990

Available in versions: 1080p 720p Blu-Ray BDRip HDRiP DVDRip

Goodfellas - Quei Bravi Ragazzi (1990) 25th Anniversary Edition [BDrip 1080p - H264 - Ita Ac3 Eng Ac3 5.1 - Sub Ita Eng] - Fratposa [TNT Village] (Size: 9.97 GB)

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9.97 GB

Description

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Goodfellas - Quei Bravi Ragazzi (1990) 25th Anniversary Edition[/SIZE]

[SIZE=3]Titolo Originale: Goodfellas
Nazionalità: USA
Anno: 1990
Genere: Biography, Crime, Drama
Durata: 146 m
Regia: Martin Scorsese
Cast:
Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino, Frank Sivero, Tony Darrow, Mike Starr, Frank Vincent, Chuck Low, Frank DiLeo, Henny Youngman, Gina Mastrogiacomo, Catherine Scorsese, Charles Scorsese, Suzanne Shepherd, Debi Mazar, Margo Winkler, Welker White, Jerry Vale, Julie Garfield,

Tratto da Il Delitto Paga Bene, bestseller di Nicholas Pileggi, Quei Bravi Ragazzi è considerato un caposaldo della storia cinematografica. Diretto e co-sceneggiato da Martin Scorsese, il film vanta un cast stellare.

Henry Hill è un ragazzo di origini italiane e irlandesi cresciuto a Brownsville, quartiere malfamato di Brooklyn, che ha sempre e solo voluto fare una cosa nella vita: il gangster. In venticinque anni di attività si racconta la parabola della sua vita, dagli inizi come spacciatore, all’ascesa a organizzare colpi grossi con il suo mentore Jimmy Conway, fino al pentimento diventando informatore dell’FBI per salvarsi la vita dai suoi ex amici.

La maggior parte delle pellicole dedicate al richiamo edonistico alla malavita indugiano su figure criminali presentandone un percorso che ha del programmatico: l'ascesa e il successivo declino, vittime della loro stessa ambizione. Ma Scorsese dimostra un talento raro costruendo un film esplicitamente immorale. Lo script distilla ricordi in una finzione grottesca che vira a volte nel documentario. È il regista giusto per questo materiale, figlio di Little Italy, cresciuto in un ghetto siciliano a Manhattan e forgiato quindi da un background di un certo tipo. Il plot, che si svolge in un arco di tempo pressappoco corrispondente ad un quarto di secolo, ha un'atmosfera epica nonostante la sua prospettiva intimista. Nei primi quaranta minuti, in dettaglio sull'infanzia di Henry e sulla sua aspirazione alla vita criminale, si utilizza lo stesso tipo di approccio romanzato de Il Padrino. Lo scopo è chiaramente quello di creare un legame tra il pubblico e il protagonista, mentre è ancora relativamente innocente. Volendo compiere un parallelismo con la trilogia di Francis Ford Coppola risulta inevitabile cogliere la diversità di approccio adottato, dissimile per temperamento e tono. L'esplorazione di Scorsese è, in linea di principio, più pragmatica e la violenza è compagna brutale, spesso improvvisa, scioccante, senza ragionevole spiegazione, raffinata nella sua visceralità, sempre cinematograficamente necessaria. Quei bravi ragazzi è un capolavoro di composizione visiva, sorretto da sceneggiatura degna di lode (scritta dallo stesso regista e da N. Pileggi, autore del romanzo da cui il film è tratto) e dall'interpretazione di attori al massimo della loro forma. La regia trasuda le esperienze cinematografiche accumulate fino a quel momento. Nel racconto c'è tutto ciò che serve al cineasta, il desiderio di appartenenza e la paura dell'esclusione, la sottile frontiera tra il mondo normale e l'universo dei mostri. Perfezionato è il metodo di assemblaggio della colonna sonora. Troviamo in questo film tutti i pilastri del pantheon di Martin Scorsese, in un caleidoscopio musicale che va dai gruppi vocali degli anni 50 ai Rolling Stones, da Mina fino al punk di Sid Vicious.

Premiato al Festival di Venezia con il Leone d'Argento e nominato a sei premi Oscar, di cui uno vinto dal grande Joe Pesci come miglior attore non protagonista.

===> DETTAGLI DELLA 25th ANNIVERSARY EDITION <=== (Clicca su mostra spoiler)

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Video
E’ bene fare chiarezza, perché non si tratta della prima incursione nell’alta definizione del capolavoro di Scorsese, bensì della seconda. La prima edizione riproposta poi in ristampe diverse, risale al 2007 e si avvaleva di un vecchio master ricavato da un telecine di una stampa interpositiva di buona fattura. La nuova edizione celebrativa si avvale invece di un nuovissimo master a 4K di risoluzione, ricavato dalle scansioni dei negativi originali 35 mm, il tutto supervisionato e approvato da Martin Scorsese in persona. Con questi presupposti è logico aspettarsi quella che potrebbe essere l’edizione definitiva di questo grande film.
Le attese infatti non vengono deluse e gli appassionati di cinema e alta definizione possono godersi il capolavoro di Scorsese al meglio della sua forma. Ciò che salta maggiormente all’occhio rispetto alla precedente edizione è il cambio colorimetrico. Il vecchio master era caratterizzato da una forte dominante verde, mentre il nuovo master ha una forte tendenza al rosato, da non confondere con le tipiche dominanti lavanda dei vecchi telecine che sono un sintomo di perdita cromatica, ma è una scelta precisa della fotografia che Scorsese ha voluto imprimere e ricorda un altro suo capolavoro, The Departed. Il nuovo croma conferisce un’immagine molto più vivida, con colori voluminosi ma mai saturi, esaltando il dettaglio del quadro grazie anche al nuovo contrasto intenso che ha portato ad un nero più ingombrante, fino ad inglobare elementi visibili nella precedente edizione. Benché molti possano ritenere che questo aspetto sia un errore noto come “black crash”, in realtà era il precedente master ad avere un contrasto troppo basso che limitava la tridimensionalità e la fotografia del film di Scorsese, qui fedelmente ricostruita. Benché la definizione generale dei singoli elementi, che siano le persone, gli oggetti o gli sfondi, non sia particolarmente elevata a causa di un girato che utilizza pellicole ad alta sensibilità con grana abbondante, la texturizzazione è di altissimo livello, capace di visualizzare ogni singolo grano della pellicola, grazie alla nuova scansione dei negativi originali, e di rappresentarli correttamente grazie ad un encoding AVC ad altissimo bitrate senza artefatti digitali. Grazie all’acquisizione di un simile livello di dettaglio, si possono godere primi piani tridimensionali da bucare lo schermo, vividi con i loro incarnati porosi, come anche il preciso pattern della sartoria degli abiti indossati dai personaggi, come le cravatte e le camice o come anche le piastrelle sul pavimento o la cromatura delle auto.
Anche nei campi lunghi è possibile ammirare sfondi ricchi di dettagli, anche se la definizione del singolo elemento, come detto in precedenza, viene meno per la scelta dei mezzi usati, che prediligono una forte rumorosità in ogni situazione, ma con particolare enfasi nelle fasi più scure. Con il nuovo master è possibile ammirare anche un quadro totalmente stabile, senza oscillazioni o sfarfallii, nessuna presenza di capelli, spuntinature nere o bruciature; il film rinasce completamente, un quadro profondo, cromaticamente pieno, ricco del microdettaglio delle più accurate scansioni dei migliori trasferimenti. In una parola: perfetto.

Audio
Senza alcuna variazione alla tradizione dell’editore, Quei Bravi Ragazzi presenta tutti i doppiaggi nel mix originale stereofonico in Dolby Digital a 192 kbps, cosa che comprende anche l’italiano, mentre l’originale inglese gode di un mix a 5.1 canali in DTS HD Master Audio.
Pur con tutti i limiti di un mix a soli due canali, la traccia italiana sorprende per la grande pulizia e una discreta ricchezza nelle frequenze. I dialoghi risultano sempre chiari e ben integrati nella scena, senza effetti di inscatolamento, soprattutto per il voice over, che non risulta mai scollato. Grande attenzione vengono date alle musiche che fanno da padrone a tutte le scene e sottolineano perfettamente i momenti narrativi e lo scorrere del tempo. La traccia originale può vantarsi di poter sfruttare una maggiore tridimensionalità con l’ausilio dei posteriori e maggiore intensità, grazie all’aggiunta del sub. Tuttavia, vista la natura del film, la dimensione stereofonica prende il sopravvento, con la conclusione che non ci si allontana molto dal mix originale, rendendo la traccia italiana molto vicina alla controparte originale.