Sonic Youth - Bad Moon Rising (1985) [Flac][TNTVillage]

Nel 1984, reduci da un disastroso tour in quel di Londra, i Sonic Youth tengono una serie di esaltanti concerti a New York. Nel frattempo, dopo il matrimonio tra Kim e Thurston, la band entra nei Before Christ Studios di Brooklyn dove, tra settembre e dicembre, registra, con Bob Bert di nuovo dietro le pelli e il supporto tecnico di Martin Bisi e John Erskine, il materiale che convoglierà in Bad Moon Rising, opera seconda che, già nel titolo (che ricalca quello di una canzone anti-bellica dei Creedence Clearwater Revival, pubblicata nel 1969 sull'album "Green River"), esprime una visione fosca e claustrofobica dello stato delle cose negli States assediati dalla Reaganomics. Mediante un flusso di coscienza lisergico (senza soluzione di continuità, infatti, i brani scivolano uno dentro l'altro), Bad Moon Rising attiva una percezione sconfinata, elevando i temi della follia e della morte a cardini di un disegno lirico in cui le stesse diventano nient'altro che una via di fuga verso una libertà fatta di visioni ancestrali, di estasi sibilline, di corse a perdifiato attraverso deserti che si estendono a perdita d'occhio, fino al limite massimo del mondo, fino al baratro ultimo della ragione.
Viene, insomma, superata, dopo averla digerita, la tensione apocalittica e "negativa" del disco precedente, per imboccare la strada di una psichedelia rumorista contaminata dal nervo scoperto di un misticismo sovversivo e intimamente terreno. Brucia, dunque, la testa di zucca dello spauracchio che si staglia contro un orizzonte dai colori smorzati, mentre i grattacieli della Grande Mela, nel contrasto di luci e ombre, nascondono marciume e degrado, amore e disperazione, litanie inascoltate di esseri derelitti circondati dal via vai di altri esseri, anch'essi reietti, ma senza nessuna consapevolezza. Eppure, questa è una città dove scoppi improvvisi di speranza e di candore tumulano, anche solo per brevi attimi, il terrore e l’angoscia, spingendo altrove il cuore e la mente. Corde di cristallo, arpeggiate come in trance, scivolano, dunque, verso panoramiche tridimensionali di ebbra nostalgia: il cuore nello stomaco, a pompare sangue che non riverserai altrove, trattenendolo nelle viscere come una memoria che solo durante notti insonni disseppellirai come un'arma contro l'estinguersi, lento e inesorabile, della tua fiamma ("Intro").
E quei dedali di atonali convulsioni che trasfigurano la purezza del delirio, lanciando la cavalcata desertica di "Brave Men Run (In My Family)", come dei Meat Puppets a doppia velocità che insistono/resistono dentro tempeste di sabbia, prima di concedere il palcoscenico al mantra dell'anomia di "Society Is A Hole". Una società che pone distanze, lasciando che la menzogna diventi norma ("...it makes me lie to my friends..."), mentre cresce a dismisura l'assalto del "sacro rumore".
Tutto è contagiato, infetto, talmente confuso che le differenze svaniscono, per dare spazio a una babele divina dove, tra le altre cose, gli amici sono solo "ragazze chiuse in corpi di ragazzi". E, mentre tutto è frammentato, prossimo alla disintegrazione, l'unica ancora di salvezza è la ricerca della pace ("We are living in pieces/ I want to live in peace").
Aperta da una rivisitazione very lo-fi e disorientante di "Not Right" degli Stooges, "I Love Her All The Time" è dapprima dichiarazione d'amore sotto forma di letargico ardore, poi sublime, infernale orgia tribale, disinnescata da una delle distorsioni più traumatizzanti di sempre: chitarre che prendono letteralmente fuoco, stuprate con bacchette e accordate nei modi più assurdi. A questi Sonic Youth non interessa soffermarsi sull'atto compositivo, quanto, piuttosto, tradurre in suoni, con ogni mezzo possibile, determinate alterazioni della coscienza. Poi, nella notte, un treno che si fa strada, abbagliando con le sue luci diamantine. Scordature e recitato sonnambulo, crescendo ritualistico ("Ghost Bitch"), fino alla catalessi elevata a danza pellerossa in "I'm Insane" (con coda di frequenze e voci aliene), in un cerchio di fuoco in cui il matto declama la sua pazzia, delocalizzandone la "ratio" ("Inside my head my dog's a bear/ She was significant").
Concettualmente, il disco si chiude con la figura depressa di chitarra che muove la sua agonia oltre il cerchio caotico di "Justice Is Might". Ma da un punto di vista "lirico", la furente discesa negli inferi di "Death Valley '69" (ispirata ai massacri della "famiglia" Manson e forte della partecipazione vocale di Lydia Lunch) ne rappresenta la risoluzione effettiva, con i suoi sovratoni allucinati, il clima orrorifico, la sua galoppata sfrenata attraverso canyon e foreste, fiumi e montagne di un'America illuminata da fuochi d'artificio al napalm.